El arte de la Pascua: Cena en Emaús

Ver y reflexionar sobre el arte sacro, participar en vizio divina, ofrece a los fieles una excelente manera de meditar más profundamente en la vida de Jesucristo y el misterio de la salvación. Esta serie de artículos destacará varias obras de arte relacionadas con la gloriosa temporada de Pascua, con especial atención a las lecturas de las Escrituras. Cada una de estas obras de arte nos permite reflexionar sobre las asombrosas realidades de la vida resucitada.

Cada año, el Tercer Domingo de Pascua permite a los fieles escuchar el episodio bíblico que relata a dos discípulos caminando hacia Emaús y experimentando una comida milagrosa en su destino. Dentro de toda la historia, los oyentes pueden vislumbrar la conversación que tuvo lugar entre los dos discípulos y su misterioso Interlocutor. También escuchamos de su dolor porque “esperábamos que [Jesús] sería el que redimiría a Israel” (Lc. 24:21). Oímos hablar del mayor estudio bíblico de la historia (cf. Lc 24,27) y, por último, de la comida íntima que condujo a una asombrosa revelación. Este viaje convertido en peregrinación es verdaderamente uno de los grandes episodios pascuales del Evangelio.

En la década de 1630, Matthias Stom, un pintor holandés influenciado por los alumnos de Caravaggio, pintó varias versiones de la Cena de Emaús, representando la comida milagrosa en este pasaje bíblico. Cada una de las versiones tiene detalles únicos y memorables, pero este ensayo se centra en la versión que se encuentra actualmente en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, en la que Stom trabajó durante más de la mitad de la década. Sus detalles lo hacen similar y distinto de Caravaggio y aquellos influenciados por el maestro del Renacimiento.

Aquí, Stom emplea dos técnicas que Caravaggio usó con gran efecto. Primero, Stom usa un fondo oscuro, lo que crea un momento profundamente íntimo para el espectador. Es como si esta mesa con estas cuatro figuras fuera el único lugar en el mundo en este momento. En segundo lugar, Stom emplea la técnica del claroscuro que dominaba Caravaggio, dando textura a la escena mediante el profundo contraste de la oscuridad y la luz. El uso que hace el artista de estas dos técnicas revela que el gran arte se encuentra en continuidad con otras grandes obras y artistas que han trabajado antes.

La luz del claroscuro de esta pintura parece ser emitida por una sola vela en el centro de la mesa. Esta vela hace que los espectadores recuerden las poderosas palabras del prólogo del Evangelio de San Juan: “La luz brilla en las tinieblas, y las tinieblas no la han vencido” (Jn. 1:5 NVI). Este tema visual también tiene el potencial de recordar al espectador el cirio pascual en la Misa de la Vigilia Pascual, que trae la luz de Cristo Resucitado a la iglesia en tinieblas. Alguien que mire esta pintura podría hacerse preguntas relacionadas con la luz: ¿Cómo ha iluminado la Luz del Mundo las áreas oscuras y sombrías de mi vida? ¿Ha provisto el Señor momentos de luz que me han permitido saber más acerca de quién es Él y lo que tiene planeado para mí?

Esta pintura lleva a los espectadores directamente al momento en que «se les abrieron los ojos y lo reconocieron», justo antes de que «desapareciera de su vista» (Lc. 24:31). Vemos a Jesús sosteniendo dos mitades de la pequeña hogaza de pan en Sus manos. Esto abre una consideración de momentos profundos y gloriosos en los que hemos recibido una comprensión más profunda de Jesús en la Eucaristía. ¿Ha permanecido el Señor escondido de mi vista por un tiempo, quizás durante un tiempo muy triste, solo para revelarse más plenamente más tarde? ¿Cómo respondí cuando hizo esa revelación?

Los tres hombres que están en esta habitación con Jesús son excepcionalmente instructivos. Primero, los dos hombres sentados a la mesa con Jesús son Cleofás y el otro discípulo anónimo. En esta versión de la pintura, el artista presenta a los dos discípulos con edades muy diferentes: uno es bastante mayor y el otro bastante joven. Este detalle describe la realidad de la Iglesia, que está formada por personas de tantas condiciones de vida. ¿Soy capaz de reconocer que cada bautizado tiene algo único y especial que aportar a la vida de la Iglesia, independientemente de su edad o cualquier otra condición física o social?

La tercera figura en la comida es un forastero, alguien que no formaba parte de la peregrinación desde Jerusalén y de la conversación con el Jesús escondido. Tal vez sea un sirviente en la posada donde pretendían hospedarse. En cualquier caso, el artista lo representa mirando con gran intriga, incluso asombro, en este momento. Este simple detalle hace recordar al espectador que hay muchos “forasteros” que conocen a Jesús; que anhelan la gracia que Él ofrece; y que tienen potencial para ser grandes evangelistas. Este detalle también nos recuerda que depende de nosotros, los fieles, extender la mano y traer a estas personas al redil de la Iglesia Una, Santa, Católica y Apostólica. ¿He sido parte de la misión apostólica de la Iglesia, tendiendo la mano para brindar a otros la oportunidad de acercarse a Jesús?

Las posturas de ambos discípulos sentados y la expresión de sus rostros también son significativas para la reflexión. A medida que el discípulo mayor se da cuenta de la identidad de este Huésped Misterioso, extiende la mano para tocar a Aquel que se ha revelado. Mira a Jesús de una manera que dice: “Quiero una relación más profunda con Jesús, mi Señor, y quiero entender más”. Contemplar esta pintura puede hacer que el espectador se pregunte: ¿He anhelado una intimidad más profunda con Jesús? ¿He tendido la mano para tratar de tocarlo a través de la Adoración Eucarística, el estudio de la Sagrada Escritura o incluso el Ministerio de los Enfermos?

El joven discípulo a la izquierda de la escena está horrorizado al darse cuenta del milagro que acaba de ocurrir y de la identidad de Jesús. En este mismo momento, comienza a ponerse de pie. Esta es la forma en que el artista representa su transición de estar abatido a convertirse en apóstol y evangelista. Inmediatamente, ambos discípulos “se pusieron en marcha a la vez” para un viaje de regreso a Jerusalén para compartir lo que habían experimentado. Cuando me relaciono con Jesús en la Eucaristía, ya sea en la Misa o en la Adoración, ¿soy impulsado a la misión? ¿A quién voy a contar la Buena Noticia que he encontrado? ¿Me doy cuenta de que se supone que esto es una realidad después de cada Misa y período de Adoración?

Mientras reflexionamos sobre la pintura de Stom, y mientras avanzamos en la temporada de Pascua, recordemos estas lecciones que Nuestro Bendito Señor desea enseñarnos en nuestro propio tiempo y lugar. Acerquémonos a Jesús y pidámosle que nos atraiga más profundamente a su vida y amor, especialmente a través de la fracción del pan. Preparémonos para salir en misión, proclamando lo que hemos visto, especialmente a aquellos que están intrigados por escuchar el Evangelio. De esta manera, nos convertiremos en los discípulos y apóstoles que el Señor quiere que seamos.

Fuente: catholic exchange